תערוכות חדשות ופעילויות חווייתיות במוזיאון העיצוב בחולון

חזאית הטרנדים הבינלאומית והאוצרת לי אדלקורט, חוזרת למוזיאון העיצוב חולון ומציגה תערוכה חדשה: קיפולים: ממלאכה מקומית לעיצוב עכשווי, מציגים איסי מיאקה .

כל פעם מחדש אני נמלאת התפעלות ממוזיאון העיצוב בחולון. כמובן מהמראה החיצוני שלו, אליו לא ניתן להישאר אדישים (האדריכל רון ארד), אך בעיקר ממגוון התערוכות המפתיעות והמגוונות. הפעם בהחלט תערוכה נדירה..

האוצרת וחזאית הטרנדים הבינלאומית, לי אדלקורט, שבה למוזיאון העיצוב חולון ומציגה תערוכה חדשה, בהזמנת המוזיאון, "קיפולים: ממלאכה מקומית לעיצוב עכשווי".

בשנים האחרונות, אנו עדים לתחייה של עולם מלאכות היד. המיאוס והשעמום שמעורר השוק הגלובאלי והפחד מהפיכתה של החברה האנושית לוירטואלית, הובילו מעצבים ואמנים שונים ליצור עבודות המדגישות את הפן האנושי של תהליך הייצור, בהקשר של אורח חיים אחראי יותר.

מלאכת היד, אשר הפכה לאחת התנועות המרכזיות של ימינו, מהותית להישרדותם של כישורים חשובים, שעברו מדור לדור במשך מאות שנים ונמצאים כיום על סף הכחדה.

בתערוכה זו, אדלקורט, הידועה ביכולת החיזוי שלה, מחברת נושאי עיצוב עכשוויים אשר משקפים מלאכות מסורתיות ביתיות, בניסיון לשמר את הקשר עם האותנטי: דיגום חופשי, קיפול, קפלול, יצירת שכבות, עיטוף, ליבוד, ריפוד, עבודת מחט, שימוש בסרטים, קפלול מאחז ואפייה.

כל אותן מלאכות מסורתיות, עוברות בידיהם של המעצבים בתערוכה תהליך של טרנספורמציה, על ידי שימוש בטכנולוגיות חדשות.

במרכזה של התערוכה תצוגה יוצאת דופן של הקולקציה פורצת הדרך של המעצב היפני האגדי, איסי מיאקה, .5 132, אשר מוצגת לראשונה במסגרת מוזיאלית, במוזיאון העיצוב חולון.

במסגרת הקולקציה מוצג מבחר של כ- 60 פריטי לבוש בהם שמלות, חולצות, מכנסיים, חגורות ועוד, המשקפים כולם את גאונותו של מיאקה, אשר השכיל ליצור קולקציה מהפכנית, המשלבת בין מתמטיקה ועשיית בגדים.

.5 132 (הכתיבה במקור ביפנית), נוצרה במעבדת המציאות, אותה יסד מיאקה ב- 2007, כפרי עבודה משותפת של מדעני מחשבים לצד מהנדסי טקסטיל ותבניות. באמצעות המרת אלגוריתמים מתמטיים למודלים תלת מימדים, יצר מיאקה את .5 132 - קולקציה יוצאת דופן המבוססת על בד בודד, שהופך לפריט תלת מימדי המקופל אל צורה דו ממדית, הממתין לרגע בו אנשים לובשים אותו.

נאמן לרעיונות "התחייה" ו"היצירה מחדש", מקדם מיאקה ביצירת הקולקציה, טכנולוגיות חדשות ליצירת בדים וטקסטילים, לצד שימוש בטכניקות יפניות מסורתיות, כגון הגימור המתכתי ההאקו אשר עושים בו שימוש בקימונו או צביעת האיטאג'מי של בלוקי עצים.

מיאקה מתאר את .5 132 כ"עבודה של תקווה המביעה את דאגותיו כלפי העתיד". "תמיד התעניינתי בייצור בגדים לאנשים בעולם האמיתי. חשוב היום לייצר בגדים שיהיו שמישים לטווח הארוך ולא רק לעונה אחת או שתיים. אנחנו לא יכולים להרשות לעצמנו להמשיך לזרוק דברים בקצב כזה".

"מיאקה הוא האלכימאי של עולם האופנה ויצירת קפלים היא הזהב בו הוא משתמש", כך אומרת לי אדלקורט, אוצרת התערוכה: "מיאקה בחר בעיקרון של שינוי צורה ובחירה זו הובילה אותו להשרות, לרחוץ, לקמט, לשרוף, להתיך ליישן, לשחוק, לכווץ, לעקם וליצור קפלים בכדי לגלות ממדים חדשים ולפתח דרך ייחודית הנותנת ביטוי לרוח הזמן... התוצאה היא פירוק כל החוקים והרעיונות המוכרים לנו לגבי בגדים, תוך חיפוש אחר מה שהוא נעדר משקל, שכמעט ואינו נראה, כמעט ואין לו צורה גשמית".

לצד עבודותיו של מיאקה, מציגה אדלקורט בגלריה העליונה של המוזיאון, עבודות של כ- 60 מעצבים מרחבי העולם, אשר עושים בעבודותיהם שימוש בשלל מלאכות ואופני פעולה מסורתיים מעולם הטקסטיל והאופנה, באמצעים טכנולוגיים חדשניים, המאפשרים את התפתחותן ועיצובן של צורות חדשות.

כך, למשל, מוצג כסא כרוב של ננדו מ 2008 וכסא Peacock של דרור בן שטרית מ 2009 העושים שימוש בקפלול, טכניקה המעניקה לחפצים דוממים תחושה של תנועה תוך שהיא מפיחה בהם חיים. המעצבים מרסל וונדרס ("כסא קשרים זהוב" מ 2009) ואריק לוי (מנורת WireFlow מ2013) עושים שימוש בעיצוביהם בעבודות במחט, טכניקות שנולדו בעולם מלאכות היד והפכו לעקרונות ייצור חדשים המאפשרים למשל תפירת פיסות עץ כאילו היו פיסות.

האפייה, אותה אמנות אשר בזמנים מסוימים היוותה קנה מידה להתמסרותה של אם לילדיה, מתגלמת בעולם העיצוב העכשווי בבישול ממשי של כיסאות ושריפת שרפרפים, באמצעות להבות. תחת כותרת זו מוצג ספסל של איתי אהלי, שברים מ 2014 המשקף שימוש בטכניקות אלו. עבודתם של סטודיו Fuchs + Funke מ 2004, כסא PAPTON הינה פיתוח של טכניקת הקיפול, המבטא את הקסם שמצא עולם הארכיטקטורה באוריגאמי, תוך יצירת חמוקיים פיסוליים בחומר.

בין המעצבים המשתתפים בתערוכה: דרור בן שטרית, טורד בונטייה, רונן וארוון בורולק, קיקי ואן אייק, Färg & Blanche, ריצ'רד הוטן, אריק לוי, ברטיאן פוט, יעל מר ושי אלקלעי (Raw Adges), אינגה סמפה, פרדריקסון סטולארד, פטריסיה אורקיולה, טוקוג'ין יושיוקה, אילה צרפתי, ניר מאירי, סטודיו ויהי, מיקה בר, איתי אהלי ואחרים.

גלית גאון, האוצרת הראשית של מוזיאון העיצוב חולון, מציינת: "קיפולים מכוננת מחדש את האחריות הכלכלית, הסביבתית והחברתית של האמנים והמעצבים. בתוך מחווה זו, האוצרים לי אדלקורט ופיליפ פימאנו מרחיבים במקצועיות האופיינית להם את השיח העכשווי על העתיד, בוחנים את התנועה העיצובית היום, אופני העיבוד שלו והדרכים בהם משתמשים בחומרים בכדי לייצר את החדש".

עוד מציינת גאון כי "מוזיאון העיצוב חולון מודה על ההזדמנות להציג תערוכה חשובה ומרתקת זו. כמוזיאון השייך למאה ה-21, אנו שואפים להציג מבט רחב ומרתק על העיצוב, החורש על תהליכי מחקר, אובייקטים של יצירה וסוגיות תיאורטיות".

* אודות לי אדלקורט:
לי אדלקורט היא חזאית הטרנדים מהמפורסמות בעולם. החברה שלה Trend Union מוציאה לאור ספרי תחזיות טרנדים, אשר משמשים אסטרטגים, מעצבים ואנשי שיווק, במותגים מארמני ועד זנייה, ובכל נקודות המחיר מזארה ועד פראדה.

ב-2011, אדלקורט השיקה את הפורום האינטראקטיבי האינטרנטי Trend Tablet, ומגזין "טיים" הכתיר אותה כאחת האנשים המשפיעים בתחום האופנה. הפקולטה לעיצוב מלכותי בחברה המלכותית לאומנות באנגליה העניקה לאדלקורט את תואר ה- Honorary Royal Designer for Industry (RDI), כהוקרה לקריירה פורצת הדרך שלה.

בימים אלו, אדלקרוט עובדת על תחזיות הטרנדים לשנת 2016 ומוציאה לאור ספר חדש Bloom השואב את השראתו מפלאי הטבע של ברזיל.

* "שיח גלריה", כיתת אמן וסדנאות:
במהלך התערוכה יתקיימו מפגשי "שיח גלריה" בהם ישתתפו מעצבים ישראלים שונים המציגים בתערוכה
יום שבת ה-12.7.14- המעצבים נטע משיח ויונתן כהן
יום שבת ה-19.7.14- המעצב ניר מאירי
יום שבת ה-26.7.14- המעצב רמי טריף
יום שבת ה-2.8.14- המעצב שחר יעקוב וחברים מסטודיו יו.בי.

מפגשי "שיח גלריה יתקיימו בימי השבת (בהתאם לתאריכים הנקובים) בין השעות 12:00 ל 13:00.
השתתפות במפגשים כלולה במחיר הכניסה למוזיאון.

מפגש מקצועי וכיתת אמן ייחודית עם המעצב ואמן האוריגאמי, אילן גריבי: במסגרת כיתת האמן ישוחח גריבי על עולם האוריגאמי המסורתי ועל השימוש בטכניקת האוריגאמי המסורתית, בעבודה עם חומרים חדשים כמו מתכת, טקסטיל, קרמיקה ועץ. כמו כן, ירחיב גריבי על השינויים וההתאמות הנדרשות בטכניקה לפי תכונותיו של כל חומר.

בחלק המעשי של המפגש ייחשפו המעצבים לטכניקת הטסליישן (Tessellation), קיפול תבנית חוזרת מנייר אחד: כיצד ניתן למצוא/להמציא וריאציות מקוריות על דגמי טסליישן ולפתח אותם. המפגש יתקיים ביום שלישי, 15 ביולי החל מהשעה 16:00.
עלות ההשתתפות: 90 שקלים.
הכרטיס כולל: ביקור מקצועי בתערוכה בדגש על חומרים, טכנולוגיות ושיטות ייצור (כיתת אמן וביקור בספריית החומרים).

כמו כן, תתקיימנה מגוון סדנאות עיצוב לכל המשפחה וכן פעילויות "שישי משפחתי", חווית עיצוב משותפת להורים ולילדים בכרטיס אחד. ימי שישי משפחתי יכללו סיורים בלשיים בתערוכה וסדנאות עיצוב פעילות לילדים מגיל 7 ומעלה בליווי ההורים, ויתקיימו בכל יום שישי בחודשים יולי-אוגוסט.

* תערוכה זו מתאפשרת הודות לתמיכה הנדיבה של חיים כצמן, לזכרה של אשתו האהובה, ד"ר שלומית כצמן ז"ל.

** קיפולים: ממלאכה מקומית לעיצוב עכשווי
מציגים איסי מיאקה .5 132
3/7/14 - 25/10/14

מוזיאון העיצוב חולון - רחוב פנחס אילון 8
שעות פתיחת המוזיאון:
ימים ב' וד': 10:00 – 16:00
ימים ג' וה': 10:00- 20:00
יום ו': 10:00- 14:00
יום שבת: 10:00 – 18:00

קופות המוזיאון: 073-2151500

(*צילומים: איתי בניט, הירושי איווסאקי)